罗兰 Roland AC-33 原声吉他音箱行情详细介绍

罗兰 Roland  AC-33 原声吉他音箱行情

你是否正在寻找饱满、广阔的立体声原声吉他之声？AC-33会为你实现！专为原声吉他所设计，上首台可以用AA电池供电的原声吉他音箱。轻便而充满力 量——AC-33为我们提供了真实的立体声感受。吉他和麦克/线路通道、定制调节效果、抗回授控制、乐句循环，而且AC-33还具备一个的特性 ——可使用AA电池供电！让你随时随地的进行演奏——走进空气清新的森林，或者来到繁华的城市街道，运用想象力把音乐带到任何你想去的地方。

• 30瓦（15瓦+15瓦）双扬声器设计，立体声原声吉他音色，表现自然

• 使用AC变压器或8节AA电池供电（可以使用镍氢充电电池）

• 双通道设计：吉他和麦克/线路通道

• 混响、合唱、环境效果（具有空间效果，可为声音增添3D类型深度）

• “Phrase Looper”乐句循环功能提供长达40秒的录制时间

• 立体声辅助输入接口（连接MP3/CD等音频播放设备），耳机输出

• 抗回授控制功能

• 嵌入式倾斜摆放支撑架

• 可拆卸的电池仓设计，便于更换电池

自然的立体声表现

AC-33搭载Roland的DSP技术，带来纯粹自然且富有动态的原声吉他音色，完全超乎你的想象！凭借双扬声器（15瓦 x 2）设计，“Wide”模式可以提供真实华丽的多段立体声合唱效果，另有专为原声吉他所设计的混响和环境效果控制。

弹唱随心所欲

AC-33提供两个独立通道：吉他和麦克/线路。你可以连接一把原声吉他和一支麦克风（或其它电声乐器）同时使用。每一个通道拥有独立的音量、 多段均衡以及合唱控制。麦克/线路通道同时提供卡侬和1/4”输入接口。通过立体声辅助接口可以连接MP3/CD等音频播放设备，你可以进行伴奏练习或表 演。总音量、混响、环境效果和抗回授控制同样可供使用。

乐句循环功能

AC-33搭载“Phrase  Looper”乐句循环功能，录制属于自己的吉他片段然后循环播放，跟随进行即兴演奏。录制和循环播放时间长达40秒！更加令人吃惊的是，利用乐句循环功 能，你可以在演奏现场创造神奇的“sound-on-sound”声音叠加效果，相信听众一定会为你的精彩演奏高声喝彩。

音频应用之混音技巧

混音技巧，通过这些要点的提醒，能对你的水平有很大的提升，特别适用于家庭音乐工作室。
下面，我编辑了一些个人比较重视的混音技巧，它们在我多年学习混音的过程中给予了很大的帮助。我***通过这些要点的提醒，能对你的水平有很大的提升，特别适用于家庭音乐工作室。
步骤/方法
让混音变得清晰：你可以使用高通和低通滤波器，来准确定义每个乐器的频率范围。免费的BX_Cleansweep插件应该能对你有很大帮助。
做自动化处理：几乎所有的数字音频工作站都具有强大的自动化（Automation）功能，所有没有理由只把音量调到差不多的位置就不管了。如果有必要，你可以微调所有乐章，乐句，甚至音节的平衡。同样也可以对发送和插入效果使用自动化控制。

处理声相：你可以把你歌曲中的每一个元素都做声相上的处理。但是没有必要为了寻找***的声相位置或者非要把它们调得栩栩如生，而逼疯自己。除了极左，极右和中间这几个位置以外，其他的位置在不同的系统里转化出的结果都是不同的。所以你可以大胆地对你歌曲里的元素进行声相处理。
做适当的休整：要懂得放松你的耳朵，这样有利于重新梳理你的观点和看法。混音是一项艰苦的工作，所以每几个小时的工作后，你就需要停下来，放松，调整你的身体。当然被干扰或者注意力分散了，并不能算作合理的休整。
提前完成所有的编辑：对鼓进行所有细节上的编辑，挑选人声，修音准，以及鼓和Bass的搭配。这些事情应该在进入混音之前就做好。否则你很难在混音阶段保持和发展你的创造热情。

注意事项
大胆实验。除了可以使用预置，你还可以做点什么呢？那就是尝试把事情做到极 致，比如给一些东西加上失真效果，给人声使用吉他效果器。大胆地尝试所有的工具，看看哪一种让你有了新的突破。尽量用你自己的方式去享受这个过程。因为只 有避免使用预置，才会让你找到一些属于自己独特的声音。
虽然对于录音和混音来说没有什么一定的原则，但是一旦你开发出一套自己的混音步骤，那么它至少可以告诉你混音工作应该从哪儿下手。下面就是我的混音步骤。
在混音中你会花大量的时间来进行各种各样的调整。
你可能会发现一个问题，尽管你辛辛苦苦地进行演奏，不厌其烦地编辑每一个片段，但是你却从来没有从欣赏音乐的角度来听过自己的作品。现在，混音工作已经结束，是该款待一下自己的时候了。打开的混音，不要再去“庖丁解牛”般地分析音乐中的成分，仅仅是去听音乐。假装你正在大街上散步，突然听到了有人在放音乐。你这时对音乐有何看法?
当然，你大概认为自己根本就不可能完全按上面所说的那样做。但是事实上只要尽量放松，你还是会得出一些结论。你可能会认为它真是棒极了，或者是认为它与你开始动手时的想法已经相去甚远。 如果你对一个独特的混音作品的感觉在几个月或是几年以后发生了改变，不要过于大惊小怪。你的品位在改变，并且你在混音方面的知识、经验也在不断丰富。但是只要你按照这些步骤一点一点来的话，你就会为你经过千辛万苦创建出的作品感到欣慰——你已经从你的劳动成果中得到了应有的乐趣。 
附1：关于自动混音 
现有的一些器材具有自动功能，它可以使精细的混音操作变得十分方便。当然，也有一些混音工程师无视这些有利条件，坚决抵抗自动混音功能，他们认为这些自动的操作会破坏他们充满灵感的对音乐的把握。并且，现在也没有哪一条法律条文提到说混音工程师必须要使用自动混音。
有一位曾经与我合作过的混音师，他工作非常努力，不厌其烦地调整着电平、均衡和混响，到了进行缩混的时刻，他能闭着眼睛准确、及时地调整好推子的位置。他进行混音时使用的是一台八轨的设备，他将手指全部分开，以便能够分别控制每一轨的推子，并且能做到及时、准确。这种工作的挑战性是显而易见的，但是不可否认，这样作出的歌曲很活泼、不呆板。
但实际上很少有人能严格地训练自己以掌握这种混音的高难技术。因此适当地使用自动混音就成为了一种很好的选择。现在的一些混音装置可以将你推推子或拧旋钮的动作记录下来，然后在混音过程中自动完成控制。另外，在一些计算机音频工作站中，你甚至可以为音量或声像的变化描绘的包络线。所以对于大多数操作者来说， 自动混音仍是一种为方便地实现自己混音思路的工具。
另外，使用一些小手段也会使混音更加容易。例如要突出一种声音，除增大音量外，改变均衡的设置也可以得到非常好的效果。在独奏乐器演奏时，你可以试着提升高频段和中频段。另外在进行淡出时，有时候你可以通过给某一种乐器的声道施加更多的混响，使这种乐器的淡化速度快于其他的乐器。 无论你如何去做，都要***混音的活泼性和对听众的吸引力，但是***这一点也不是非常容易的。甚至片刻的改变就会对的回放产生巨大的影响。不要出于对某种效果器的偏爱，就不管合适与否一味地使用它；使用效果器是要让声音增添更多的变化，使音乐作品的吸引力更大。保持电平一直在“跳舞”，不要对进行尝试有任何畏惧心理。
附2：关于结尾淡出
一个的淡出可以说是歌曲中的关键所在。让我们假设你用一段很长的器乐 演奏作为歌曲的结束。一种选择就是让声音的音量保持四个小节，然后用八个小节 将其渐弱淡出。当然，一个淡出不一定非得是连续的。你可以让渐弱有一些波动， 比如每两拍将推子拉下一点。
线性的淡出可不是的选择。而凹入型的淡出，尤其适合于那些非常长的声音，它可以引发听众一直想不断听下去的渴望。初的急速衰减告诉听众 要仔细聆听了，当他们的心被你抓住之时，你则将渐弱慢慢延伸到结尾。还有另外一种情况，就是凸起型的淡出，相比之下它的声音就有些突几，在音乐的感觉上让人有些不知所措，不知你要何去何从。
一个返回式的淡出是指在你将某些声音渐弱的过程中，又突然很快地将声音推大，然后再真正地将其完全渐弱。这种小把戏可以在你制作的音乐中用上一两回， 它们的确会给你的作品带来一些变化。应用这种方法的例子可能就是，当一首 歌曲渐渐淡出到零电平时，突然又以的音量重新奏起，然后再***淡出。

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